Erly Almanza: “La experimentación es lo que me nutre como artista”

El artista visual arequipeño reflexiona sobre su formación, retos y la escena del arte peruano.

Erly Almanza es un artista visual arequipeño polifacético. Su trabajo abarca desde pinturas al óleo sobre lienzo hasta ilustraciones digitales e historietas. Formado en la Escuela de Artes de la UNSA, realizó una maestría en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) en Porto Alegre, Brasil. Participó en bienales internacionales de arte, cuenta con representación en galerías nacionales y ha publicado libros con editoriales de alcance nacional e internacional.

¿CUÁNTO AYUDÓ TU FORMACIÓN EN EL EXTRANJERO A TU CARRERA PROFESIONAL?

Demasiado. Aquí mi formación se basó en la técnica; tenía muchas ideas para crear, pero un argumento débil. Allá empecé a comprender el sentido del arte y me acerqué a un mundo de diálogos y debates en base a autores que no conocía o solo conocía por referencias de mi hermano mayor. Además, pude abrir un poco el mercado de mis obras a través de exposiciones y galerías.

¿CÓMO TRABAJAS DIFERENTES TÉCNICAS SABIENDO QUE LOS PÚBLICOS SON DISTINTOS?

Desde la escuela me llamaba la atención experimentar con las herramientas que tenía a la mano. Recuerdo que, además del dibujo y la pintura convencional, aprendí a usar Adobe Photoshop en las clases de cómputo de mi colegio San Juan Bautista de la Salle. Luego me sumergí en el tatuaje, la ilustración, el óleo, el acrílico, la escultura, la historieta, la fotografía, la animación, la instalación y la performance, hasta unir todo ello en la investigación académica. Mis obras están y no con el público, pero por encima de ello la experimentación de medios y temas es lo que me nutre.

¿QUÉ DIFICULTADES HAS ENFRENTADO EN TU CARRERA?

Cuando me pongo a pensar en ello se me vienen a la mente muchas anécdotas porque suelen ser pasajeras, pero creo que la piratería sería una dificultad que me despierta sensaciones contradictorias. Por un lado, me genera frustración saber que alguien tomó mi trabajo, le saca copias y lo vende como si fuese suyo; por otro, me hace pensar en la trascendencia de mi obra a un nivel de ser plagiado. 

¿PODRÍAS SER MÁS ESPECÍFICO?

La novela gráfica que publicamos en el año 2018 fue pirateada antes de ser vendida en la FIL Lima de ese año, y hasta hoy la siguen vendiendo en diferentes lugares del país. Además, descargaron imágenes de mis obras de redes sociales, las imprimieron y las vendían en una vidriería muy conocida en Cusco. 

¿CUÁL ES TU PERSPECTIVA SOBRE EL ARTE PERUANO ACTUAL?

Las propuestas contemporáneas buscan ampliar el espectro artístico perfilando discursos como la transnacionalidad, la descolonización, el rompimiento de fronteras físicas y mentales además de la inclusión. Un ejemplo es el auge del arte amazónico, que hoy tiene gran reconocimiento en la escena europea, dando espacio a artistas que antes estaban fuera del sistema. Ahora son protagonistas en un entorno que los excluyó por la incompatibilidad de su génesis. Esto genera un debate sobre las consecuencias de esa irrupción: una manifestación arraigada en la costumbre, la medicina y el uso de alucinógenos, trasladada a vitrinas de exhibición y venta en los más altos niveles del arte.

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