Las nuevas voces de la calle

 

Debajo del puente Bolognesi o en la plazoleta del barrio de San Lázaro se juntaban los antiguos arequipeños a recitar los yaravíes como expresión de sus sentimientos, de esa misma forma hoy las nuevas generaciones dan a conocer sus pensamientos en los muros de las calles o al ritmo de un rap.

 

Como estos jóvenes no encontraron espacios para mostrar su arte, utilizan las paredes de la ciudad para tatuar sus mensajes orientados a la protesta o al simple gusto de decir algo sin palabras.

 

El arte callejero o arte urbano representa la voz de una comunidad de los jóvenes que piden a gritos ser escuchados. Sus soportes son distintos, música, pintura, danza, skate y que erróneamente se asocian al vandalismo, pero su común denominador es la fuerza de esta manifestación.

 

Los aerosoles multicolores se agitan en señal de un ritual de libertad y expresión, en manos de  Manuel Luque Quispe, estudiante de docencia en Artes Plásticas de la Escuela Superior Carlos Baca Flor. A este muchacho de 22 años lo encontramos interviniendo un muro del skate park de la avenida La Marina, en pleno centro de la Ciudad Blanca.

 

Se considera un artista de la calle que asienta su ideología en la cultura urbana del hip hop, manifestación nacida en los Estados Unidos hace décadas, pero que se ha extendido a recónditos espacios del mundo, entre ellos esta costumbrista ciudad.

 

Manuel explica que el hip hop es una cultura urbana y no un género musical, que tiene ramas como el break dance, el grafiti y el rap. Representa el respeto, la superación y no quedarse callado ante una injusticia.

 

Esta expresión nació del problema de la delincuencia. Los bandos al ya no querer matarse, en lugar de armas se enfrentaron en batallas de palabras, el baile y se juntaron para pintar murales cuando uno de ellos fallecía.

 

En la movida urbana cada artista utiliza un seudónimo o tack. Manuel es “Maillayuk”, nombre compuesto en quechua que significa “bendecido por los dioses”, con el cual se ha hecho conocido desde hace seis años.

 

“En nuestra ciudad la gente no ve que los chicos que pintan en las calles o rapean tienen un talento, al contrario, piensan que son delincuentes y los limitan”, opina Manuel.

 

Los seguidores de la cultura urbana se reúnen los martes y jueves a partir de las siete de la noche en la plaza España. Ellos se enfrentan en las denominadas “batallas de gallos”, donde al ritmo del rap improvisan y se atacan con palabras entre oponentes.

 

En agosto pasado se llevó a cabo la primera clasificatoria de la batalla de los gallos con el Tour del Red Bull, encuentro nacional cuya final se realizó en Lima este fin de semana. La Ciudad Blanca fue la primera en tener a su representante, Víctor Concha Mendoza o “AKA Hubeycase”, quien además de ser amante del freestyle (estilo libre), es estudiante de ciencias de la comunicación.

 

En las batallas de palabras, los raperos conscientes se unen, pintan sus graffitis y practican el break dance. Sin embargo, Manuel no niega que en todo lugar hay gente indeseable y es cuestión personal escoger de qué lado los jóvenes quieren estar.

 

Las artes urbanas se presentan como una alternativa de vanguardia en nuestra sociedad actual, las identificamos con las nuevas corrientes y formas de expresión de los jóvenes y que son necesarias de tomar en cuenta para tener un diagnóstico real de las necesidades de este tipo de artistas.

 

Arequipa cuenta con espacios para desplegar esta tendencia artística y que es necesario intervenirlos para darles valor y que el público no solamente identifique las artes urbanas asociadas a lo prohibido o ilegal, sino a una forma de expresión cultural contemporánea.

 

En tal sentido se hace necesario mirar hacia estas manifestaciones que se realizan en todo el mundo. Una de sus grandes exponentes es la artista francesa Madame Moustache, quien se encuentra en Arequipa para participar en el L’Art de la Rue Hors Site – Festival de Arte Urbano.

 

La Alianza Francesa de Arequipa aprovechó la llegada de esta virtuosa, lo cual significa un intercambio cultural dentro de esta tendencia artística.

 

Aurélie Bidault «Madame» es un artista de la calle que hace hablar el pasado a través del presente. Su técnica es el collage «vintage» de documentos antiguos y viejas fotografías, para hacer nuevas imágenes más contemporáneas. Se escanean para ser impresos en formato muy grande y colocados en la calle, para ofrecer a los transeúntes una puerta abierta a un imaginario escalonado y juguetón.

El artista da vida a un mundo de fantasía poblado de extraños personajes medio hombre, medio mujer, medio animal que provienen de su imaginación y de sus deseos. Las creaciones de Madame tienen un significado mucho más profundo con múltiples interpretaciones.

 

La artista francesa creó una pieza de arte en el skate park de la avenida La Marina, junto a Manuel, haciendo de este espacio de encuentro juvenil una especie de galería cultural al aire libre, tal cual la capital de la ciudad de la luz, al otro lado del mundo.