Nos llevan presionando el cuello por años

Por: Carlos J. Ylla Quenaya

“Negro es el puño que se alzó por igualdad y rebeldía, negros son mis fundamentos”

Cezar Carbajal a.k.a Sesé

El pasado 25 de mayo, George Floyd, un afroestadounidense, muere luego de que un policía le presionara el cuello con la rodilla durante 8 minutos. La indignación en todo el mundo no tardó. Un hacker intervino las radios de la policía de Chicago y Minneapolis, y transmitió el éxito de Niggaz With Attitude – Fuck the police, canción que se estrenó en 1988 y narra el repudio hacia la violencia policial racista. Inmediatamente después de su estreno fue prohibida en diversos estados del país norteamericano, hoy es símbolo y consigna de muchos movimientos antirracistas. Este hecho no es casual, el Hip Hop, escrito con mayúsculas para referirse a la cultura, como señala KRS One, no puede entenderse en su desarrollo sin asociarlo a la discriminación sufrida por sus creadores y hacedores a lo largo de la historia. Es por ello que este artículo pretende señalar algunos sucesos relacionados al racismo que marcaron a la cultura Hip Hop y que incluso la originaron.

Sabiendo que usted, amable lector, puede no conocer sobre la cultura a la que me refiero, me permito introducir el tema definiendo algunos conceptos básicos para facilitar su comprensión.

El Hip Hop es una cultura que se compone de distintos elementos, algunos reconocen cuatro como fundamentales, otros hablan de nueve, pero lo cierto es que todos se articulan mediante un elemento imprescindible: el conocimiento. Su origen se da en los 70´s, en los barrios marginados de Nueva York, exactamente en el Bronx; donde vivían afroestadounidenses e inmigrantes latinos, quienes estaban hacinados en edificios llamados bloques, que constantemente eran incendiados por sus dueños para cobrar el dinero de los seguros. No solo ello, el Bronx era conocido como el basurero de Nueva York, ahí terminaba todo lo que la sociedad estadounidense desechaba y despreciaba. No contaban con servicios básicos, las instituciones educativas estaban abandonadas, el comercio de drogas reinaba y la criminalización de estas comunidades era el pan de cada día. Todo este caos generó una respuesta. La creatividad en medio de lo precario de este contexto hizo que surgiera la cultura Hip Hop, mediante la reparación y posterior reutilización de los dispositivos electrónicos que se desechaban, Dj Kool Herc, encuentra en las canciones de James Brown, un espacio libre de vocales que empieza a repetir en forma de loop para aumentar el tiempo de baile de los asistentes a las Block Party (fiestas de bloque), esto es lo que se denominó breakbeat o breakdown. La ulterior aparición del MC o Maestro de Ceremonias para animar las fiestas, los b-boys y b-girls con el Break Dance, y la integración a los grafiteros que pintaban en las calles estadounidenses, fue lo que Afrika Bambataa denominó Hip Hop; Hip, conocimiento y Hop, movimiento.

“El Hip Hop no inventó nada lo reinventó todo”.

Esa reinvención se gesta en un contexto adverso para estas comunidades. Diferentes procesos políticos y sociales han estado estrechamente ligados con esta cultura.

En un contexto de luchas territoriales a muerte, Afrika Bambataa, líder de los Black Spades, reúne a las pandillas rivales del Bronx para formar un movimiento de pacificación de barrios, La propuesta consistía en abandonar la violencia entre la comunidad negra y orientarla a quienes los mantenían sometidos a la marginación, exclusión y abandono. Esto trae como consecuencia la muerte de uno de sus amigos, a pesar de ello, el movimiento trae resultados.

Al iniciarse los 80’s, Public Enemy, es otra de las muestras de esta relación. El nombre reúne el calificativo que se le dio a la población afroestadounidense. El grupo asume la postura de enemigo, término que empleaban medios de comunicación, autoridades y la sociedad blanca para referirse a ellos. Chuck D, MC del grupo, reclamaba en sus canciones una narración propia, un discurso que venga de la propia comunidad, a su vez rechazaba la discriminación y llevaba una propuesta política para enfrentarla. La vestimenta y coreografías empleadas en sus shows tenían apariencia militar que constituía una referencia a movimientos del nacionalismo negro como los Black Panther. En sus canciones podemos encontrar referencias a Louis Farrakhan, líder de la Nación del Islam, Marthin Luther King y Malcolm X. Chuck D ha brindado conferencias en diferentes países, reivindicando la relación de la música con la política y el lugar de la comunidad afro en el mundo.

Por otro lado, tenemos a Dead Prez, grupo conformado por Stic Man y M1. Con una propuesta política y utilizando la música como herramienta pedagógica podemos escuchar a M1 recomendando estudiar a Malcolm X, Marcus Garvey, periodista y activista negro, y Huey Newton, cofundador de las Panteras Negras. Hasta el día de hoy M1 se desempeña como activista viajando a distintos países en misiones humanitarias. Sin duda, un referente de la cultura.

A nivel musical y político el Hip Hop ha sido un espacio de difusión del mensaje reivindicativo de la comunidad negra. Sus integrantes han sido víctimas de la violencia proveniente del racismo. Muchos de ellos fueron asesinados y continúan siéndolo. La muerte de Big L, uno de los raperos más importantes del rap underground, es hasta ahora un enigma. Es conocido que los asesinatos hacia las personas negras nunca eran investigados, lo mismo sucedió con los más conocidos Notorious Big y Tupac Shakur. La madre de este último, Afeni Shakur, fue integrante de las Panteras Negras, el FBI consideró a esta organización como terrorista y fue así que Afeni ingresó a la cárcel estando embarazada del rapero. Su lucha fue constante y logró ser liberada antes de que Tupac nazca.

Estos son algunos de los incontables casos donde encontramos la relación entre el racismo y el Hip Hop. Sin embargo, esta solo es posible entendiendo al Hip Hop como resultado de la creatividad de la comunidad afro y la inmigración latina. Creatividad que nace de la resistencia y constituye a su vez una propuesta política en contra de la exclusión, la marginación y lógicamente el racismo. Es el Hip Hop una cultura que alberga en su esencia la lucha por la dignidad humana, el reconocimiento y conquista de los derechos de todas las personas. Lo que pasa hoy en Estados Unidos lo conoce muy bien la comunidad Hip Hop que, si bien tuvo sus orígenes en un barrio neoyorquino, fue hecha de todas las sangres y hoy se extiende hasta los lugares más recónditos del mundo, ya que esta cultura no tiene fronteras y se asume en cada espacio con las dinámicas sociales, culturales y políticas de donde se desarrolla.

Termino con lo siguiente: a esta cultura, compuesta de indígenas, afros, latinos, musulmanes, blancos, mestizos, entre otros y a la cual pertenezco, le llevan presionando el cuello durante años, no obstante, seguimos resistiendo desde el arte y los principios Hip Hop que nos articulan a nivel mundial.

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