Ocho miradas que proyectan a Arequipa desde el arte

Presentan muestra colectiva “Diversas propuestas, diversas miradas”.

Artistas arequipeños fueron reunidos en el Centro Cultural Peruano Norteamericano. 

En una ciudad donde el arte suele abrirse paso entre la tradición y la precariedad, la exposición colectiva “Diversas Propuestas, Diversas Miradas” se instala como un territorio de tensiones y búsquedas. Curada a partir de la iniciativa de Luis Lama, la muestra congrega a ocho artistas arequipeños que, lejos de una narrativa homogénea, construyen un diálogo fragmentado pero potente sobre lo que significa crear hoy en Arequipa.

El recorrido por la sala tiene como propósito que cada visitante reflexione y le dé su propia perspectiva y significado a las obras, las mismas que presentan el cuerpo, la ciudad y la memoria desde la mirada y la técnica del artista. A continuación, develamos los comentarios que cada uno de ellos aporta a esta muestra artística. 

SUS MENSAJES

Milagros Quispe Mamani abre ese campo introspectivo con una propuesta donde el acto de crear es resistencia. “Me motivó la necesidad de traducir… cómo se siente habitar el lugar de artista dentro de una ciudad como Arequipa”, afirma. Su tríptico, atravesado por la metáfora del tejido, revela una tensión constante: “el artista persiste a pesar del desgaste, la duda o la precariedad”. 

Desde otra arista, José Chávez Bernedo sitúa su pintura en lo que suele pasar desapercibido. “La pintura no se completa cuando la termino, sino cuando alguien más se encuentra con ella”, sostiene. Su interés no es imponer una lectura, sino abrir preguntas sobre “la presencia, el paso del tiempo y esas formas de existencia que conviven con nosotros sin ocupar el centro”.

Ángel Hernández Vela irrumpe con una mirada más visceral. Su serie Arequipa quieta nace de la experiencia cotidiana de la ciudad: “Quiero mostrar una realidad honesta… hablar de la angustia de ser un artista independiente”. En su relato, el ritmo urbano no es paisaje, sino experiencia física: “el atropello de las personas… fue lo que forjó mi manera de pintar”.

En contraste, Fernando Peña fragmenta el cuerpo para cuestionar su aparente unidad. “Busco incomodar la idea simplificada que tenemos del cuerpo”, explica. Su serie De Construcción propone entenderlo como “una estructura compleja, en constante transformación”, donde cada capa revela tanto fragilidad como construcción.

La obra de Marita Chávez Paredes, en cambio, se instala en la pérdida del paisaje. Su proyecto “Umbral de la ausencia” es una denuncia silenciosa: “busco capturar ese eco de la campiña… frente al avance del concreto”. En su pintura, la ciudad aparece como un espacio que devora su origen, dejando al individuo en una sensación de vacío e invisibilidad.

Nicole Lazarte Hinojosa lleva esa introspección hacia lo emocional. Sus figuras femeninas, atrapadas en entornos simbólicos, dialogan con la soledad y la nostalgia. “Busco transmitir emociones… que el espectador pueda conectar desde su propia historia”, señala. En obras como Altar para un corazón roto, el duelo se convierte en imagen.

Cristal Luque Castro propone desarmar el propio acto creativo. Su concepto de “autopsia del oficio” revela el reverso del arte: “quiero que el espectador se asome a la ‘víscera’ de la creación”. Entre materiales no convencionales y gestos disruptivos, su obra tensiona la tradición técnica con la necesidad de romperla.

Finalmente, Christopher Herrera Trujillo introduce lo simbólico desde una lectura contemporánea de lo espiritual. En su reinterpretación de Caín, el foco no está en la víctima, sino en el conflicto humano: “imagino… una forma nueva de reinterpretar el trauma, la humanización”. 

UNA MUESTRA PARA DISFRUTAR

“Diversas Propuestas, Diversas Miradas” es, en esencia, una invitación a mirar más despacio. A reconocer que, detrás de cada imagen, hay un proceso sostenido muchas veces en silencio. Y que, en esa insistencia, el arte local encuentra nuevas formas de decir, resistir y permanecer. 

Puedes visitar la muestra, que cuenta con el patrocinio de la minera Cerro Verde, hasta el jueves 30 de abril, de lunes a viernes de 8:30 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 16:00 horas, en la Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano, ubicado en la calle Melgar 109. 

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