“La radio es el gran pendiente para la música nacional”

La Liga del Sueño puso a rockear a los arequipeños por segunda vez desde que se volvieron a juntar el año pasado. En esta entrevista, hacen una retrospectiva a sus inicios, critican el poco espacio que le dedican los medios a las nuevas bandas y  presentan su nuevo videoclip en punk rock sobre el cover de “Así fue”.

 

Por: Lino Mamani A.

 

El baterista Arturo Ríos se sorprende por los años que tiene el diario El Pueblo. “¿Van por los 112 años?”, pregunta mientras el  guitarrista Mauricio “Chino” Chau interviene con un chiste: “¡En la primera portada salió San Martín!”. Junto a ellos ríe Jorge “Pelo parao” Madueño, luciendo su cabellera desordenada. Son la Liga del Sueño, la banda creada hace 26 años, que se separó en el 2000 y que hace un año decidió juntarse nuevamente para seguir rockeando.

 

-Pelo, en una entrevista anterior, en el 2011, decías que si la Liga del Sueño volvía a reencontrarse iba a ser para hacer cosas nuevas. El reciente videoclip del cover de “Así fue” lanzando recientemente, ¿va en esa línea?

Pelo Madueño (PM): Totalmente, es ofrecerle algo nuevo a la gente. Creo que llevamos un año tocando, desde que regresamos con esta gira (Despierta tour), y sobre todo la gente nueva, la gente joven que no nos había visto en vivo, es la gente que nos pide algo y lo hicimos (el videoclip) para celebrar esta reunión con el público nuevo, para regalarles un video donde ellos son los protagonistas y donde se ve lo bien que la pasan en los conciertos. Un video que además retrata bastante lo que está sucediendo en los conciertos de la Liga del Sueño. 

 

– Esta idea de la Punktoja (parafraseando el tema que hizo popular Isabel Pantoja)…

PM: Eso se le ocurrió a Arturo, ¡La Punktoja!

Arturo Ríos (AR): Estábamos palabreando un poco y la Punktoja la decidimos tomarla un poco para graficar la onda del single.

Mauricio (Chino) Chau (MC): Es la chapa, como está grabado en Punk Rock, liga perfecto.

PM: Si tú buscas “Así fue” en Spotify, te aparece cantada por Juan Gabriel, cantada por Isabel Pantoja y cantada por la Liga del Sueño (Risas).

 

-Pero ustedes reconstruyeron la música, no solo quedó la esencia de la letra…

AR: Es parte de los shows de la banda, incluso desde los noventa. Ahora decidimos rescatarla con la gira Despierta Tours, que vamos por nuestro segundo año y ahora es parte habitual. 

 

-¿Y qué otros temas pretenden rescatar?

MC: Acabamos de lanzar el video, creo que tu pregunta se está adelantando.

AR: Es como si se acaba de dar un hijo y ya están preguntando, ¿y para cuándo el segundo? (risas)

 

-¿Cómo ven la escena rockera en Arequipa? ¿Mermó o creció?

PM: A nivel general, la música ha crecido en todo el país, en calidad y en cantidad de propuestas.

MC: El año pasado que estuvimos aquí también tocando, sin desmerecer a los rockeros de las otras ciudades, Arequipa tuvo lo suyo y hubo una contundencia en energía y en ese concierto. Lo que pasa es que el rockero tiende a ser más parecido que diferente, pero la energía de Arequipa se notó.

PM: Yo creo que también hay un tema de educación. El público arequipeño se ha educado con espectáculos internacionales desde hace muchísimos años. El Jardín de la Cerveza es un espacio de tradición y creo que las generaciones nuevas y de nuestra generación, se educaron viendo shows internacionales de toda clase de música y eso educa como buen público para todo. Vas a disfrutar lo que viene a tu ciudad y vas a pasarla bien.

 

-Hay nuevos exponentes del rock peruano muy buenos, pero no tienen la difusión que merecen, ¿quizá la radio tiene el principal rol en ello?

PM: La radio es el gran pendiente para la música nacional. Creo que si la radio difundiese los grupos nuevos y las nuevas propuestas, la historia de la música de nuestro país sería otra. Y por supuesto, el despegue nacional también se vería reforzado por esta confianza y esta apuesta por tus artistas, por tu gente, por tu país y tu cultura.

 

-¿La mayoría de culpa es de la radio o hay otros que no asumen su rol?

PM: No hay culpas, hay ganas, visión, compromiso y esas son las cosas que se les pide a los medios de comunicación.

AR: Es básicamente difusión. Pero no se le puede echar la culpa. Las bandas en las ciudades en general, no tienen nada que envidiarle a las bandas del extranjero. Hay un nivel buenísimo.

MC: Yendo por el otro lado, el negocio está ahí o lo toman ya o se les escapa de las manos…

PM: O nosotros ponemos una radio. Les damos quince días, catorce, trece (risas).

 

-Lamentablemente vivimos del recuerdo ochentero y noventero ¿no?

PM: Ahí estamos apalancados. En los ochentas, en los primeros noventas…

MC: Es una radio histórica, es como una radio museo. Si te vas al museo ves pterodáctilos, dinosaurios, la batalla tal…

PM: Las radios deberían mostrar la cultura viva. Lo que sucede, el presente. Un país que no se refresca es un país que no avanza y tiene que refrescarse y disfrutar de lo que está sucediendo en el presente y no solo mirar atrás.

AR: Quizás es un rollo que pasa a todo nivel, puede ser la radio, puede ser en la política, puede ser en la televisión. 

PM: ¡El país museo!

 

-Y bandas ya consagradas, como la Liga del Sueño, ¿qué papel entraron a tallar?

PM: Nos sentimos muy satisfechos de que la Liga del Sueño en los años noventa formó parte de un movimiento importante en la escena de la música independiente, un movimiento donde estaban otras bandas como Cementerio Club, Líbido, Mar de Copas y creo que el trabajo que se hizo de manera individual y grupal en todas esas bandas, fue importante, fue como el mejor ejercicio de “hazlo tú mismo” y continúa sacando discos sin necesitar de las radios y sin necesitar la televisión para llegar a la gente. Nos sentimos bien de haber participado en eso, porque fue la base  para la música independiente de hoy.

MC: Había necesidad de hacer las cosas bien. Me acuerdo que en ese momento no había mucho equipo ni instrumento óptimo y de calidad, todas las bandas de esa época nos propusimos trabajar solamente con la gente que da eso. Y eso impulsó a que haya inversión a nivel de las empresas que ofrecen instrumentos y equipos de sonido. Cuando yo me compré mi primera guitarra Fender era en una tienda chiquita y después hay cadenas de tiendas que importan un montón de equipo y forma parte de la industria musical.

PM: Queríamos hacer la cosas bien porque creo que esa generación empezó a trabajar con unos valores agregados al hecho de subirte a un escenario. En los ochentas era subirte con el telón de una marca y en los noventas hay una búsqueda estética, una búsqueda escénica, los grupos empiezan a trabajar con videotécnicos, a trabajar propuestas musicales integrales y hay un giro en esa generación.

AR: Además, los niveles de difusión eran muy distintos. El internet era muy incipiente en esa época, no había plataformas, no había redes sociales y todo lo que era difusión de la banda era hacerlo nosotros mismos, nosotros hacíamos los afiches, los pegábamos, era toda una escuela. 

 

-Precisamente con lo último que menciona Arturo, ¿ahora, las plataformas digitales son verdaderamente una alternativa paralela ante esta barrera existente?

PM: Sí, aunque hay que decir que en las ciudades el comportamiento de los medios es distinto. En Arequipa siempre sentimos que hubo mayor apertura para la música nacional. Creo, que culturalmente, en ese sentido, Arequipa nos lleva una ventaja. Definitivamente el medio digital es un medio en el que todas las bandas hoy defienden y promocionan lo suyo, es el medio sin la cual las bandas no podríamos existir.

MC: Estamos en un “momento bisagra”, esa tecnología se ha democratizado, ahora el poder está en manos de las personas. Cada vez que tiene un teléfono tiene una opción para elegir su mejor alternativa, creo que la mass media no se da cuenta de ese poder y si se distrae mucho, llegará un momento donde nadie verá esa televisión o escuchar esa radio, porque todo lo eliges de tu teléfono.

AR: Es que ya está ocurriendo con las radios o canales de televisión. Ahora está todo en internet hay una alternativa grande.

 

-Uno de los reclamos era que en festivales también se dé escena a las nuevas bandas.

PM: Es bueno que los festivales abran sus puertas a grupos nuevos para que refresquen la escena y les den oportunidad a quienes están trabajando hace mucho tiempo.

AR: No solo por un tema de exigencia sino también por criterio; es buenísimo que tengan bandas con mucho trayecto y bandas nuevas. Está buenísimo eso.

PM: ¡Sino, se viene el festival museo! (Risas)